Arte contemporáneo en América Latina

               Arte contemporáneo en América Latina 

    El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes,       relacionan lo tradicional, lo moderno, lo posmoderno, lo popular y lo culto; se      mezclan las formas culturales. Desde las décadas de 1980 y 1990, se mani-          estan los deseos de mantener una identidad propia, llevando a re exionar sobre    nuevas temáticas de índole social, asociadas a la reconstrucción de conceptos de    todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. El arte no    solo llega a personas con altos ingresos económicos, es accesible a todo público. 

Arte y educación

                            Arte y educación

    Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas       del XXI También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver   con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo, El       Herbario y la Taza. Entre ellos:

  Azalea Quiñones (1951). Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.

Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.

Artes circenses

                                  Artes circenses

 Los artistas circenses generalmente se exponen en circos, pero también tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.

Graffitis

                      Graffitis

   Murales callejeros, esta pintura se inició en 1970 en norte América, extraído de  la música del “hip hop”. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana.  Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran  multiplicidad tanto de imágenes como mensajes, con estilos muy característicos a  los • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios  convencionales, se dirige a plazas, parques, comunidades, a la calle. A partir de  la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad, sus nombres han  variado dependiendo del país, hasta conocerse como Teatro comunitario. El  público se aborda de una manera directa y espontánea, con temas sociales  propios. 

Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle

 Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle

 Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, rede niendo la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido, en este sentido, hay una apertura al arte en la calle, siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público, donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran:

      

Variedad de materiales y temáticas.

                Variedad de materiales y temáticas.

      La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a aplicar y        temas a abordar, no existe un parámetro o límites, sólo el artista decide con            respecto a su obra.

Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística

    Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística 

   Los artistas se valen del espacio, formatos y multimedia, para efectuar una obra  que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al espectador a    disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea es activar  múltiples emociones a través del espectáculo.