miércoles, 21 de marzo de 2018
Arte y educación
Arte y educación
Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas del XXI También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo, El Herbario y la Taza. Entre ellos:
Azalea Quiñones (1951). Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.
Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.
Artes circenses
Artes circenses
Los artistas circenses generalmente se exponen en circos, pero también tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.
Graffitis
Graffitis
Murales callejeros, esta pintura se inició en 1970 en norte América, extraído de la música del “hip hop”. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes, con estilos muy característicos a los • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales, se dirige a plazas, parques, comunidades, a la calle. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad, sus nombres han variado dependiendo del país, hasta conocerse como Teatro comunitario. El público se aborda de una manera directa y espontánea, con temas sociales propios.
Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle
Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle
Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, rede niendo la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido, en este sentido, hay una apertura al arte en la calle, siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público, donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran:
Variedad de materiales y temáticas.
Variedad de materiales y temáticas.
La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a aplicar y temas a abordar, no existe un parámetro o límites, sólo el artista decide con respecto a su obra.
Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística
Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística
Los artistas se valen del espacio, formatos y multimedia, para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo.
Performance
Performance
Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte, expresa y muestra su sensibilidad, temática y movimiento. El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.
Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas
Uso de la tecnología
Uso de la tecnología
Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos, principalmente la informática, usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas, también conocido como Net art o arte digital •
A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los artistas.
Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, automodificación, la realidad aumentada o virtual, "la singularidad"... lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.
Protagonismo del cuerpo y la materia viva.
Protagonismo del cuerpo y la materia viva.
Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo, convirtiéndose en obra y medio de expresión artística, materias orgánicas como alimentos, plantas, etc.
Presencia de la fotografía y el video
Presencia de la fotografía y el video
Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra, que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo, muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética, o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo.
Integración o desplazamiento de géneros
Integración o desplazamiento de géneros
El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo, las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro, los videos arte relacionados con el cine, obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario, se fusionan también obras que se de nen como video - instalación, video - danza, entre otras. •
Pintura Corporal
Pintura Corporal
Es una práctica antigua, iniciada por los pueblos originarios, para representar a través de sus cuerpos su cultura; se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela, el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar, se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.
Puede afirmarse que antes de la invención de cinceles u otras herramientas prehistóricas, el hombre se aplicó pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente, prepararse para alguna ceremonia o por gusto. Esta práctica fueutilizada como instrumento de transformación; los dibujos y los colores le permitieron alternar ensu cuerpo diversas identidades, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, como también se utilizó sencillamente como ornamento.
Prácticas artísticas contemporánea
Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela
Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que
se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX,
marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión.
También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones
artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual, que se diferencian
de las obras modernas producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento,
uso de técnicas, libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición.
De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce una
enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración
de la identidad propia, alejándose de toda norma de perfección. La realidad comienza
a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones.
Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales,
conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas, lo que
hace más compleja su interpretación. Sin embargo, en general, se puede decir que
todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente.
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