miércoles, 21 de marzo de 2018

Arte contemporáneo en América Latina

               Arte contemporáneo en América Latina 

    El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes,       relacionan lo tradicional, lo moderno, lo posmoderno, lo popular y lo culto; se      mezclan las formas culturales. Desde las décadas de 1980 y 1990, se mani-          estan los deseos de mantener una identidad propia, llevando a re exionar sobre    nuevas temáticas de índole social, asociadas a la reconstrucción de conceptos de    todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. El arte no    solo llega a personas con altos ingresos económicos, es accesible a todo público. 





Arte y educación

                            Arte y educación

    Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas       del XXI También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver   con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo, El       Herbario y la Taza. Entre ellos:


  Azalea Quiñones (1951). Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.



Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.



Artes circenses

                                  Artes circenses

 Los artistas circenses generalmente se exponen en circos, pero también tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.


Graffitis

                      Graffitis

   Murales callejeros, esta pintura se inició en 1970 en norte América, extraído de  la música del “hip hop”. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana.  Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran  multiplicidad tanto de imágenes como mensajes, con estilos muy característicos a  los • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios  convencionales, se dirige a plazas, parques, comunidades, a la calle. A partir de  la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad, sus nombres han  variado dependiendo del país, hasta conocerse como Teatro comunitario. El  público se aborda de una manera directa y espontánea, con temas sociales  propios. 



Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle

 Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle

 Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, rede niendo la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido, en este sentido, hay una apertura al arte en la calle, siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público, donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran:

      

Variedad de materiales y temáticas.

                Variedad de materiales y temáticas.

      La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a aplicar y        temas a abordar, no existe un parámetro o límites, sólo el artista decide con            respecto a su obra.




Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística

    Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística 

   Los artistas se valen del espacio, formatos y multimedia, para efectuar una obra  que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al espectador a    disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea es activar  múltiples emociones a través del espectáculo. 


Performance

   

                                    Performance

      Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de         arte, expresa y muestra su sensibilidad, temática y movimiento. El cuerpo es         presentado como elemento dinámico en un ámbito.

   Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes    y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas

 

Uso de la tecnología

                        Uso de la tecnología 

     Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos,  principalmente   la                 informática, usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones         artísticas, también  conocido como Net art o arte digital •

      A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de              expresión a los artistas.

    Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más relacionadas que      nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
     

    

   En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación  digital, la nano y biotecnología, automodificación, la realidad aumentada o virtual, "la  singularidad"... lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del        mundo y de nosotros mismos.



Protagonismo del cuerpo y la materia viva.

           Protagonismo del cuerpo y la materia viva. 

      Los artistas representan su propuesta a partir de su propio     cuerpo, convirtiéndose en obra y medio de expresión artística,   materias orgánicas como alimentos, plantas, etc.

 

Presencia de la fotografía y el video

        Presencia de la fotografía y el video 

    Es evidente observar en los museos o espacios destinados   para exponer la obra, que la fotografía y el video se convierten   en medio y arte al mismo tiempo, muchos artistas las usan  para mostrar su expresión estética, o como respaldo post   presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo.


 


Integración o desplazamiento de géneros

           Integración o desplazamiento de géneros 

    El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en  particular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras  de distintas manifestaciones: por ejemplo, las obras que se de nen como acción  corporal relacionadas con el teatro, los videos arte relacionados con el cine, obras  bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario, se fusionan también  obras que se de nen como video - instalación, video - danza, entre otras. •

 

Pintura Corporal

                                Pintura Corporal 

     Es una práctica antigua, iniciada por los pueblos originarios,  para representar   a través de sus cuerpos su cultura; se inició  con el uso de materiales vegetales       obtenidos de su medio  ambiente. En Venezuela, el onoto y otras plantas                 sirvieron de  pigmentos para pintar, se elaboraron instrumentos y sellos  para       delinear formas en el cuerpo.

  

    Puede afirmarse que antes de la invención de cinceles u otras herramientas prehistóricas, el      hombre se aplicó pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y  situarse con relación a su ambiente, prepararse para alguna ceremonia o por gusto. Esta práctica         fueutilizada como instrumento de transformación; los dibujos y los colores le permitieron alternar ensu cuerpo diversas identidades, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, como también se utilizó sencillamente como ornamento.
 


Prácticas artísticas contemporánea

               Panorama general de la producción artística                                              contemporánea en Venezuela


       Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX, marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión.

 También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual, que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento, uso de técnicas, libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición.
 
De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia, alejándose de toda norma de perfección. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones.

 Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales, conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas, lo que hace más compleja su interpretación. Sin embargo, en general, se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente.



Arte contemporáneo en América Latina

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